缅甸诗人的故事书 Ingram and Refinery29

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宜蘭的羅東鎮，輝煌的性產業，寫盡曾經的林業興衰史？！

近600万美国人——大约每10名65岁以上的人中就有一人患有阿尔茨海默病或相关痴呆症，预计到2050年，这一数字将翻一番以上。在这种疾病的患病率越来越高的情况下生活是什么感觉？如果最亲近的家人得了这种病呢？ 《远去的父亲》是一本感人的回忆录。在被诊断出阿尔茨海默病后，曾因智商高被称为“高手”的农学家父亲愤愤不平，坚持认为这是人进入老年之后正常的生理现象，但桑迪普医生却知道，自己和家人已经开始进入一场“战争”了。父亲和患有帕金森症的母亲——他带着他的精神疾病，她带着她的神经疾病——继续在缺乏子女充分陪伴的过程中相依为命。随着病情的进展，他变得喜怒无常、脾气暴烈，让身边的人流泪又无可奈何。在悲痛中送别最终不治而亡的母亲后，一度骄傲、特别渴望得到认可的父亲，成为了一个孤独、衰弱又无依的老人。桑迪普及其手足，以及把父亲视如自己亲人的护工，分别用自己的方式，一起陪伴父亲走完了人生的最后一程。 这本书记录的就是桑迪普医生及其家人的这段经历，包括他们犯下的错、尝试过的探索，以及他们的争吵、和解、妥协、相助。同时，本书也提出了关于阿尔茨海默病的社区和家庭照护的种种现实问题，并给出了若干可行的建议。

二十一世紀新台灣電影現象！ 你能在一分鐘內說出十部近三年上映的國片嗎？ 你很少看國片，也不清楚台灣電影人在忙什麼，卻沒有想過 台灣電影正是讓全世界觀眾認識我們這座島嶼的櫥窗！ 《兩個故宮的離合》、《謎樣的清明上河圖》、《最後的帝國軍人》 暢銷作家野島剛2015年最新作品 描繪近十年來台灣電影裡所呈現的台灣新形象 收錄侯孝賢、魏德聖、齊柏林、鈕承澤、蔡明亮、陳懷恩、陳玉勳、 九把刀、李烈，共九位台灣電影導演、製片人專訪紀錄。 熱愛新世紀台灣電影，看過一百多部國片的日本資深記者野島剛，以跨文化的比較性視角切入，描繪出近十年來新世紀台灣電影裡呈現出的台灣新形象。 野島剛強調，這本書並不是電影解說書，而是透過電影這扇窗去觀察台灣社會，是以記者角度出發的書： ‧台灣，對於拍攝紀錄片的人來說，這裡可是天堂。台灣擁有豐富的多元文化，充滿了矛盾，換言之就是題材相當豐富。 ‧當我看台灣電影時，總會發現有幾項不斷重複出現的元素，我想這就顯示了這些元素對台灣人的重要性，也是日常生活裡不可或缺的，甚至是電影無法避而不談的。若是不了解這些元素，也許就無法真正了解台灣電影。 ‧台灣確實存在著貧富差距和南北差距的問題，透過《不能沒有你》這部電影更可以明顯察覺到這個現象。 ‧過去的台灣電影，不管是拍攝逃避現實或是自我尋找之旅，通常以選擇海外取景的居多，像是去香港或日本等等。然而，《最遙遠的距離》的主角們則是在台灣旅行，或許也是反映了受到「本土化」影響的這一代台灣人的內心所感吧！ ‧日本的喪禮通常要求必須「靜肅」，但是在台灣似乎完全不通用。《父後七日》是一部顛覆了日本常識，同時也可以認識台灣喪禮的電影。 ‧台灣的校園電影裡出現的「教官」，或許對於日本觀眾來說是比較難以理解的。但是，當電影是以一九九○年代以前的校園為舞臺時，教官就是不可或缺的重要存在。 ‧台灣電影裡比較沒有那種「我愛你」、「絕對不能離開你」或者「到死都要在一起」的台詞。恰到好處的現實感，又穿插著小小的夢想。像這樣小而美的電影，剛好體現了台灣這塊土地的特質，不是嗎？

切入第二次世界大战柏林和巴黎的惨况、犹太大屠杀的悲剧、神风特攻队的自杀攻击、《安妮日记》的争议、冷战下的东德、巴以冲突、美国帝国主义等，带领读者深入探索这些事件背后的权力机制与人性冲突，分析人们对20世纪动荡时代的历史认知与解读。 ★ 从艺术家的创作灵感到作品的时代精神，理解人类当前的处境与危机。布鲁玛不仅仅聚焦于“二战”，其关怀扩及今日世界的认同危机、找寻历史真相的无力感、底层社会的暴力、年轻世代的虚拟世界生活、当代新闻媒体怪象、亚洲国家经历在东西方文化碰撞下产生的迷惘等，重新赋予20世纪的经典电影、绘画、音乐等艺术作品全新的时代意义。 ★ 美国笔会“迪亚蒙斯坦—施皮尔福格尔艺术评论奖”（Diamonstein-Spielvogel Award）得奖作品。 布鲁玛的兴趣广泛，并对此充满热情，勇于批判……尽管他剖析的创作者天马行空，他的见解评论却总是鞭辟入里。 ——《书单》 布鲁玛写作风格行云流水，探讨题材广泛多样……展现一般文化评论者缺乏的器度……在艺术作品分析上多有着墨，虽然世道日益艰难，但他在字里行间仍对历史抱持正面态度。阅读他的作品，是一趟独树一格的知性之旅，与艺术文化独一无二的邂逅。 ——《科克斯评论》

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